Fluide Glacial n°574 - Extrait de "Faut pas prendre les cons pour des gens" - Reuzé, Haudiquet, Bernstein

A voir ou revoir sur Arte.TV l'excellent "Ma vie avec les Pogues - L'épopée sauvage de Shane MacGowan"

https://www.arte.tv/fr/videos/110270-000-A/ma-vie-avec-les-pogues-l-epopee-sauvage-de-shane-macgowan/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Oh... my.... God...

 "On m'a dit : "Tu n'es que cendres et poussières". On a oublié de me dire qu'il s'agissait de poussières d'étoiles."

Enfermer pour sauvegarder. Cruel paradoxe.

"Loki", loup noir de l'Ouest canadien. Parc de Sainte Croix. Juin 2023.

 

A l'ouverture des JO de Paris en 2024, on pourra faire la même chose avec David Guetta

Un peu de douceur dans ce monde de brutes...

Banksy confirme la création de 7 nouvelles œuvres en Ukraine, sur des murs en ruines à Kiev, Borodyanka et dans la banlieue d'Irpin.

Quand le street art témoigne du désastre.

https://www.instagram.com/banksy/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pierre Soulages, alchimiste du Noir, est mort le 26 octobre 2022, dans sa 103ème année.

Image du télescope James Webb : les Piliers de la Création

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Autres fabuleuses images : https://webbtelescope.org/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Des cinq poussins nés en avril, il reste que deux cigogneaux dans le nid de Sarralbe.

Deux poussins, trop faibles, sont morts, et un troisième a été tué le 4 juin lors de l'attaque d'une cigogne intruse cherchant à récupérer le nid après avoir perdu ses propres petits.

Seuls deux cigogneaux ont survécu, blessés par les coups de bec. Soignés par les vétérinaires locaux, ils ont été réintroduits dans le nid et continuent leur croissance pour bientôt prendre leur envol.

Ainsi va la vie...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Webcam :  https://www.sarralbe.fr/webcam.html

Les images en direct via la webcam :  https://www.sarralbe.fr/webcam.html

 

Brice Marden est un artiste peintre américain né à New York en 1938.

Après une période expressionniste, Brice Marden, vers 1963, commence à systématiser sa pratique, tendant à une abstraction plus géométrique, redevable de l'œuvre des grands maîtres des années 50 (Reinhardt, Newman, Rothko et surtout Kline).

Depuis lors, poursuivant la même démarche, et à l'exception des monochromes (Private Tille, 1966, New York Guggenheim Museum), il produit des tableaux fondés sur le principe de la division de la surface en larges plages de couleur horizontales ou verticales (Red Yellow Blue Painting 1, 1974, Buffalo, Albright-Knox Art Gallery).

Marden se révèle également un excellent dessinateur. La ligne, qui n'a pas lieu d'être dans ses tableaux jusqu'en 1985, foisonne dans ses dessins en ramifications sombres qui assurent le recouvrement total de la surface du papier comme dans les Suicide Notes de 1978. Ses œuvres après 1985 évacuent l'austérité de ses monochromes au profit d'un large graphisme envahissant la toile (Blue Horizontal, 1987). Dans le domaine du dessin, la nature et la calligraphie chinoise inspirent l'artiste (Cold Mountain Series, Zen Studies, 1990).

(extrait de l'ouvrage Larousse « Dictionnaire de la peinture »)

Pour en savoir plus : https://artwizard.eu/fr/brice-marden%E2%80%99s-exploration-of-colors-ar-63

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

C'est le printemps !

Les cigognes Mélodie et Maurice ont repris possession du nid au-dessus de la mairie de Sarralbe depuis plusieurs semaines déjà.

La ponte du premier œuf ne devrait pas tarder...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pour suivre le direct via la webcam :  https://www.sarralbe.fr/webcam.html

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Photos Dmitry Kokh

Catherine BOUTTEN est une artiste peintre née en 1960. Elle vit et travaille à Cérences, près de Granville en Normandie.

A base de peinture acrylique sur papier marouflé sur toile, lacéré puis réagencé, l'œuvre de Catherine Boutten offre sa vision stratigraphique de la peinture.

« En laminant les bandes peintes, le temps se trouve séquencé et représenté en stratifications. Tout ceci, en ne perdant jamais de vue le fait que chaque strate est reliée à la précédente et à la suivante par des matériaux communs. La continuité, la relativité sont maintenues. Même après plusieurs mètres linéaires de strates accumulées, celle du dessus conserve des traces de celle du fond... Ou du bas, selon la manière dont on lit l'œuvre, puisque si l'on parle du fond, on aborde l'œuvre dans sa dimension chronologique, alors que si l'on parle du bas, l'œuvre se trouve appréhendée de façon purement visuelle. »  Catherine Boutten.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il y a quelques semaines, les enfants ont découvert Banksy, génial artiste de street art, à travers cette œuvre, pour travailler les coulures et la verticalité.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Au printemps 2020, l'une des créations de Banksy, volée en 2019, a été retrouvée en Italie. Cette œuvre représentant une jeune fille triste avait été peinte en juin 2018 sur la porte d'une issue de secours du Bataclan par laquelle des survivants de l'attaque terroriste du 13 novembre 2015 avaient pu fuir la salle. Elle avait été dérobée à la scie meuleuse en janvier 2019, suscitant une grande vague d'indignation.

Un artiste engagé qui interpelle notre société

L'identité de Bansky fait l'objet de nombreuses spéculations : graffeur anglais ? Leader du groupe Massive Attack ? Membre de Gorillaz ? Banksy cultive le mystère et préserve son anonymat.

Ses créations provoquent, choquent, perturbent la société et c'est ce qui fait toute l'importance de son œuvre. Philanthrope, anti-guerre et révolutionnaire, l'artiste se sert de son art pour exprimer son mécontentement ou son désaccord face à certains faits de société, certaines situations politiques ou même certaines décisions adoptées par les leaders mondiaux.

Depuis les débuts de sa carrière, il utilise une combinaison originale de pochoirs et d'écrits, plutôt que le dessin à la bombe aérosol comme les autres grapheurs. A partir de 2000, il utilise des pochoirs plus élaborés, dessinés et imprimés sur des acétates ou sur du carton, avant d'être découpés à la main. Il aurait expliqué que l'idée lui était venue après avoir échappé à une poursuite policière, alors qu'il s'était caché sous un wagon de train.

Lors d'une interview, Banksy disait de ses techniques :
"J'utilise ce qui est nécessaire. Parfois, il s'agit simplement de dessiner une moustache sur le visage d'une jeune femme sur une affiche alors que dans d'autres cas, je dois m'échiner à travailler durant des jours afin de peaufiner un dessin plus élaboré. L'efficacité est en fait la clé !"

Le paradoxe de la célébrité

En 2019, lors de sa vente aux enchères chez Sotheby's, l'une de ses œuvres s'autodétruit grâce à mécanisme qu'il avait lui-même introduit dans le cadre du tableau. La machine stoppe avant d'avoir complètement détruit l'œuvre... qui, depuis, a pris encore plus de valeur.

 

Ci-dessous, l'artiste dans son studio de création et quelques-unes de ses œuvres...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

D'autres photos d'œuvres sur le site officiel de l'artiste :  https://banksy.co.uk/out.asp

Son compte Instagram :

 https://www.instagram.com/banksy/?hl=fr    

 

Un lien très intéressant pour suivre l'évolution d'œuvres que Banksy a réalisées à la Nouvelle Orléans après l'ouragan Katrina. Vandalisme, vols, dégradations par le temps : on peut constater tout le caractère éphémère du street art : https://www.custompuzzlecraft.com/Weather/banksy.html

 

Artiste franco-chinois, Marc Allante est né en 1988 à Hong Kong. Il montre un intérêt pour les arts visuels dès son plus jeune âge. Il a vécu à Hong Kong, Sydney et Londres, son travail mêle les influences orientales et occidentales. Artiste autodidacte, il utilise une grande variété de techniques  en fusionnant des encres traditionnelles chinoises avec l’aquarelle. Il utilise aussi du charbon pour faire ces dessins en noir et blanc.

 Dans une interview pour 3dtotal, il explique qu'il dessinait presque exclusivement en noir et blanc jusqu'à la vingtaine :

" Je pense que j'étais dans une mauvaise passe. Cela dit, l'art a toujours été une expérience cathartique pour moi et me rendait sincèrement heureux. J'ai donc décidé de m'exprimer avec un style plus coloré pour représenter ce changement d'état d'esprit. Comme les appartements de Hong Kong sont minuscules, j'étais obligé de travailler dans des espaces réduits, verticaux. C'est de là que vient le style dégoulinant et délave de mes peintures.

Marc Allante expose ses œuvres autour du monde en militant pour la protection des espèces qu’il représente. Ainsi, une partie des profits réalisés dans les salons est reversée à des associations de préservation.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hans Hartung est un artiste français né le 21 septembre 1904 à Leipzig en Allemagne et mort à Antibes le 7 décembre 1989, à l’âge de 85 ans, après avoir vécu en France la plus grande partie de sa vie. 

Hartung est autodidacte, étudie la philosophie et l’histoire de l’art à l’université de Leipzig, puis les techniques artistiques dans les académies de Dresde, Leipzig et Munich.

Il développe un style abstrait lyrique qui fait de lui l'un des plus grands représentants de l'art abstrait, et le précurseur de nombreux mouvements d'avant-garde : courants informel, gestuel, tachiste, lyrique ou encore action-painting. A la fois peintre, sculpteur, graveur, architecte et photographe, son travail se caractérise par des marques singulières : des tourbillons et des gribouillis apparaissent constamment dans son travail, il gratte la surface de ses toiles pour coucher de la couleur et différents supports.

Pour en savoir plus sur Hans Hartung : https://blog.artsper.com/fr/la-minute-arty/10-choses-a-savoir-sur-hans-hartung/

    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Claude Rutault est un artiste peintre français né en 1941.

En 1973, alors qu'il entreprend de repeindre sa cuisine, il s'aperçoit qu'un petit tableau de 20 X 20 cm est resté accroché au mur. Il le peint de la même couleur que le mur, puis le réaccroche. Depuis lors, son œuvre approfondit les conséquences de ce geste spontané et décline de nombreuses variations autour du thème mur-peinture : murs et toiles enchâssées, peints de la même couleur. 

Dès 1973, il s'attèle à la rédaction de "définitions/méthodes" qui seront le fondement de ses créations :        Définition/méthode n^o 1 « Toile à l’unité » : « une toile tendue sur châssis peinte de la même couleur que le mur sur lequel elle est accrochée. Sont utilisables tous les formats standard disponibles dans le commerce, qu’ils soient rectangulaires, carrés, ronds ou ovales. »

Rutault n'a plus la maîtrise de son œuvre, qu'il confie à des "preneurs en charge" qui, s'ils veulent changer la couleur de la toile, doivent également changer la couleur du mur...

Pour en savoir plus : https://www.perrotin.com/fr/artists/Claude_Rutault/92#images

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Installation Musée, Centre Pompidou Paris

 

Sur une Place de l'Etoile piétonnisée, l'Arc de Triomphe trône, massif, brut, imposant, entièrement empaqueté dans une toile argentée aux reflets bleutés encordée de rouge.

L'Arc change d'aspect au gré des jeux de lumière et d'ombre d'un ciel variable que les nuages assombrissent. Et lorsque le soleil reparaît, l'Arc semble scintiller.

Christo et son épouse Jeanne-Claude avaient imaginé ce projet dès 1961. Il devait enfin se concrétiser au printemps 2020, mais fut stoppé net par la pandémie. Christo est mort le 31 mai 2020 à 84 ans, sans avoir pu mener à terme son projet.

Malgré la mort de l’artiste, l'emballage de l’Arc de Triomphe est maintenu.14 millions d’euros provenant uniquement de la vente de dessins et d’études préparatoires de Christo, 25 000 mètres carrés de tissu recyclable, 3 000 mètres de corde et plus d’un mois de travaux d'installation. Un million de visiteurs ont pu profiter de cette dernière œuvre, en forme de cadeau d’adieu posthume.

"Je voulais le transformer, le faire passer d'un objet architectural, un objet d'inspiration pour les artistes, à un objet d'art en soi." -  Christo

A voir sur Arte.TV jusqu'au 13 décembre 2021 : "Christo & Jeanne-Claude - L'art de cacher, l'art de dévoiler"  :

https://www.arte.tv/fr/videos/101401-000-A/christo-jeanne-claude-l-art-de-cacher-l-art-de-devoiler/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Alors que l'empaquetage de l'Arc de Triomphe par Christo touche à sa fin, ARTE rediffuse le film documentaire "Walking on water" consacré au projet "The Floating Piers" (Les jetées flottantes), conçu avec sa compagne Jeanne-Claude dans les années 1970 et finalement réalisé par Christo en 2016 sur le lac d’Iséo en Italie. 

Dans ce film, une caméra suit Christo de la genèse du projet, de ses premières réflexions et esquisses, à la mise en œuvre technique de cette réalisation monumentale hors normes jusqu'à son achèvement et son partage avec le public (plus d'1,2 millions de visiteurs en 16 jours).

Se montrant tour à tour colérique, grincheux, pointilleux, lucide, drôle, on découvre un artiste authentique, généreux et attachant.

Christo disait à propos de son art : "Tous nos projets sont des œuvres d'art totalement inutiles. Ils existent uniquement parce que Jeanne-Claude et moi aimons les voir et les concevoir."

Film à (re)découvrir sur Arte.TV jusqu'au 16 octobre 2021.

 

Le cœur de Nancy...

             

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cesena, Italia, 2015